食用菌 （edible fungi）人类食用的大型真菌。中国已知的食用菌有350多种，其中多属担子菌亚门，常见的有：香菇、草菇、蘑菇、木耳、银耳、猴头、竹荪、松口蘑（松茸）、口蘑、红菇和牛肝菌等；少数属于子囊菌亚门，其中有：羊肚菌、马鞍菌、块菌等。上述真菌分别生长在不同的地区、不同的生态环境中。在山区森林中生长的种类和数量较多，如香菇、木耳、银耳、猴头、松口蘑、红菇和牛肝菌等。在田头、路边、草原和草堆上，生长有草菇、口蘑等。南方生长较多的是高温结实性真菌；高山地区、北方寒冷地带生长较多的则是低温结实性真菌。
　　食用菌以其白色或浅色的菌丝体在含有丰富有机质的场所生长。条件适宜时形成子实体，成为人类喜食的佳品。菌丝体和子实体是一般食用菌生长发育的两个主要阶段。各种食用菌是根据子实体的形态如：菇形、菇盖、菌褶或子实层体、孢子和菇俩的特征，再结合生态、生理等的差别来分类识别的（见层菌纲、木耳目、银耳目、伞菌目）。凭经验区别野生食用菌和毒菇时，也是以子实体的外形和颜色等为依据。有些食用菌生长在枯树干或木段上，如香菇、木耳、银耳、平菇、猴头、金针菇和滑菇；有些生长在草本植物的茎秆和畜、禽的粪上，如蘑菇、草菇等；还有的与植物根共同生长被称为菌根真菌（见菌根），如松口蘑、牛肝菌等。以上特性也决定着各种野生食用菌在自然生态条件中的分布。食用菌在菌丝生长阶段并不严格要求潮湿条件，但在出茄或出耳时，环境中的相对温度则需在85％以上，而且需要适合的温度、通风和光照。如蘑菇、香菇、金针菇、滑菇、松口蘑等适合在温度较低的春、秋季或在低温地带（15℃左右）出菇；草菇、木耳、凤尾菇等则适合在夏季或热带、亚热带地区的高温条件下结实。
　　食用菌不仅味美，而且营养丰富，常被人们称作健康食品，如香菇不仅含有各种人体必需的氨基酸，还具有降低血液中的胆固醇、治疗高血压的作用，近年来还发现香菇、蘑菇、金针菇、猴头中含有增强人体抗癌能力的物质。
　　中国的食用菌资源丰富，也是最早栽培食用菌的国家之一。1100多年前已有人工栽培木耳的记载。至少在800多年前香菇的栽培已在浙江西南部开始。草菇则是200多年前首先在闽粤一带开始栽培。这些技术一直流传至今。

　　近几十年来，人们逐渐认识了食用菌的生长规律，改进了古老的依靠孢子、菌丝自然传播的生产方式。人工培养栽培种的菌丝，加快了食用菌的繁殖速度和获得高产的可能性。有些国家还建成了年产鲜菇千吨以上的工厂。1950年，全世界较大面积的栽培食用菌约5类，产量约7万吨，西欧一些生产蘑菇的国家，每平方米栽培面积的平均产量约为2000克左右。到1980年，栽培种类已超过12类，产量约121万吨、有的国家每平方米的产量已提高到27千克。近年来，还发展了既供观赏又供食品的家庭种菇和用菌丝体液体发酵生产食品添加剂的技术。中国广泛栽培的食用菌有蘑菇、香菇、草菇、木耳、银耳、平菇、滑菇等7类，1982年总产量约15万吨，在掌握选育优良品种、改进制种和栽培技术的基础上，食用菌的发展速度正迅速提高。科学家们预言，21世纪食用菌将发展成为人类主要的蛋白质食品之一。

       

微距摄影是数码相机的特长之一，用微距拍摄可以把很普通的场景拍成戏剧性的场面，微距特别擅长表现花鸟鱼虫等细小的东西，对细节可以充分展示，而且也可以随心所欲地表现自己在选题、构图、用光方面的创意，不像拍摄风光、人物、民俗文化等题材，要受很多条件的制约。微距上手比较快，虽然多为小品，但其中也往往包含很多作者的良苦用心，也能称得上是精品。

    微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。在微距摄影中，有一个名词是必须要认识的，它就是放大率（Magnificatlon）。因为微距摄影其实就即如放大摄影，故放大率直接影响著微距拍摄的效果。由于放大率是由菲林表面所得的影像和实物主体大小的比例来定义，故此放大率是以一个比例来表达。由于这缘故，放大率又称为「影像比例」。

    日常经常听到镜头能拍到1：1、 1：2的微距效果，这些比例便是指镜头的放大率。左边的数值代表菲林平面上影像的大小，而右边的数值则代表实际主体的大小，当镜头能做到1：1的放大率时，即镜头可将实物的真实大小完全投射在菲林平面上。试举一个简单的例子：135菲林的面积为24mmx36mm，若我们使用的镜头能把一个面积同样为24mmx36mm的主体完整地记录在135菲林上，这支镜头便有1：1的放大率，大家应记住左边的数字越大，放大的倍数便越高，2：1的放大率便比1：1高。若右边的数值较左边大，放大率便越小。

    现在的消费级数码相机微距功能不等，有的为10cm—20cm，有的可以达到1cm—2cm的微距。

    对于单反数码相机来说，微距的拍摄能力由镜头所决定。现在，差不多每一支镜头皆有微距功能，但它们所指的微距功能其实是指镜头的近摄能力。一般来说，镜头的放大率要达至1：2甚至1：1，才称得上是微距镜头。微距镜头是最易使用的微距拍摄器材，用家毋须外加任何配件便可立即使用。一般镜头的最高解像度和最高反差度是焦点在无限远时表现出来的，但微距镜头刚好相反，它的最高解像度和最高反差度是焦点在近距离时表现出来的，故要拍摄高质素的微距照片，必须选择微距镜头。

    为配合不同的需要，市面上有不同焦距的微距镜头可供选择，由20mm至135mm不等。较广角的微距镜头多会连同伸缩腔一同使用。若使用20mm微距广角镜连同伸缩接腔使用，它便能做出高达5：1-12：1的放大率。

 

 

 

 

 

有感静物拍摄
1、光与质感
质感的表现
质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。
柔光
柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。
直射光
直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。
侧光
正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。
逆光
逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。
顶光
顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。
2、静物摄影构图
黄金分割
在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。
对角线构图
对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。
三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
散点构图
散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。
曲线构图
在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。
3、静物摄影实践
金属制品
对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。
工艺品
拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。
玻璃器皿
玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。
机械
为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，幅光灯可横、直、斜线布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。
建筑物
一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当的提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。
花卉
拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景；拍黑白片时，多以蓝天作背景，如需灰色色调，可加黄色滤光镜，如需深灰背景，可加橙色或红色滤光镜。为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果，同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。
4、色调与情绪
色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。
5、意念的表达
直叙式表达
通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。
朦胧式表达
在现代摄影中常用。间接的表达意念，用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。
抽象式表达
抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。

 

 

 

 

    中新社北京六月二十四日电 中国摄影家协会主席邵华女士二十四日傍晚在此间一家医院因病去世，终年六十九岁。邵华将军一九三八年十月出生在陕西延安。曾任中国人民解放军军事科学院百科部副部长，第七、八、九三届全国政协委员，兼任军事科学学会副秘书长，是中国作家协会会员，中国摄影家协会主席。 邵华将军简历 邵华，女 ，湖南石门县人。1938年10月出生于延安，1979年6月入党。1939年她一家人由组织安排随同父亲陈振亚去苏联治病途经迪化时，惨遭军阀盛世才迫害监禁。 1946年6月在毛泽东、周恩来的亲自营救下回到延安，从此跟随革命队伍转战南北。建国后就读于北京中直育英小学、师大女附中和北大中文系。1960年同毛泽东和杨开慧的次子毛岸青结为夫妻。 从50年代起步入文学和摄影领域，毕生钟爱党史学习，践行主席家风，精心整理主席和革命先辈珍贵史料。出版文学作品和研究专著60余部1800余万字，摄影专辑、影视作品20余部。其散文代表作《我爱韶山红杜鹃》曾被列入中学生教科书，《毛泽东之路》荣获中国图书奖；研究专著《中国出了个毛泽东》、《我的妈妈--毛泽东的亲家张文秋》、《诗人毛泽东》和大型邮册《人民领袖毛泽东》、《毛泽东诗词手迹珍藏邮册》等，都具有较高的文献研究和收藏价值。《我们的父辈》丛书荣获第八届中国图书奖和首届"青年优秀图书奖"；摄影专辑《菊影》、《荷》、《娇杨》、《邵华将军舞蹈摄影艺术》等，受到社会各界和海内外同仁的好评。大型风光摄影专辑《我的祖国》荣获首届冰心摄影文学奖。 历任军事科学院百科部副部长(正军职)、少将军衔；中国人民政治协商会议第七、八、九、十届全国委员会委员；中国摄影家协会主席、中国女摄影家协会主席、中国作家协会会员。2004年被评为“全国十大巾帼英才”。

    一路上我鼓吹摄影的五大好处：

    1，可煅炼身体，达到强身健体的作用；

    2、可淘治情操，娱心养性；

    3、可广交朋友，四海为友；

    4、可积累资料，昔为今用；

    5，可协调关系，送礼最佳，即实用又不违规。

    到处点火，到处交朋友。即点着了，就负点责吧，逐一将一些拍摄体会发到博客，和大家一起交流，一起进步。

    熟练掌握摄影构图的诸多要素是摄影者创作成功的关键因素，也标志着摄影作品的档次和品位。摄影构图基本要素包括画面的主体和陪体，前景和背景。

   主体指摄影者在摄影活动中所选取的被摄对象，是摄影者根据其文化素养、美学知识和运用摄影技术着力进行表现的对象，可以是人物、动物、植物、自然和人文景观等。相同的条件下，不同的摄影者根据不同创作目的对同一被摄主体采用不同的表现手法创作，就会有不同的摄影作品效果。主体在画面上处于主导地位。陪体指摄影者进行摄影活动中所选取的被摄对象的陪衬，包括人、景、物等。它在画面中起衬托、突出主体的作用，但不能喧宾夺主，造成了摄影的形式与所要表达的内容相矛盾。陪体的从属地位决定其在整幅作品的画面当中一定不得在视觉效果上有取代主体的抢眼表现。值得一提的是，陪体往往与前景、背景有交叉现象。

   前景指为了突出主体而在被摄主体前面加上一种摄影要素，其选取没有一定规矩，视拍摄目的而定。背景也是为了服务主体、在画面中能够起到一种烘托主体作用的摄影要素。两者在摄影作品画面中都处于从属地位，不可以危害主体。好的前景与背景可以增加图片的含金量、提高图片的视觉冲击力。

   常见的构图形式有边框式构图、三角形构图、对角线构图、对比式构图、对称式构图、垂直式构图、均衡式构图、黄金分割法构图、重复式构图、会聚式构图竺。无论何种构图方式，最终目的都是要突出主体。表现主体的方法很多，主要有：

   1、把主体放在显著的位置上，如黄金分割点上；

   2、让主体占据较大的面积。方法有距离被摄对象近些或用长焦距镜头把主体拉近；

   3、利用景深来突出主体，主要是把焦点对在主体上，虚化前、后景来突出主体；

   4、利用会聚点突出主体，即把主体放在有会聚线陪体的会聚点上；

   5、用重复来强调被摄主体；

   6、用对比来反衬主体；

   7、用简化背景的方法突出主体；

   8、用边框包围形式突出主体；

   9、用高低对比来映衬主体；

   10、光线突出主体不一而足。

   对摄影者而言，把握主体和陪体的关系十分重要。陪体具有依附性，担当着从属的、次要的、又是必不可少的角色。应当注意在构图时使陪体所占面积较小，或者使陪体虚化，或者把焦点对实、让陪体处在画面中的次要位置上。总之，陪体的色彩、光线、神态、动态、形态等都不能喧宾夺主。一般情况下，陪体不大会单独构成一幅画面，也就是说一般没有只会陪体的图片。但也有看不见主体的情形，例如拍“春风”就可以用被春风吹起的竹、树枝来表现扬起枝叶的“春风”，这“春风”是看不见的，但却可以借助飘动的竹枝或树叶展现出来。

 

 

拍鸟体会

（文／摘抄别人：图／本人拍摄）

 

嘴上口罩，头戴绿帽。

水要备足，食需带够。

脚穿皮鞋，身穿迷彩。

颜色过艳，鸟儿吓跑。

 

蚂蟥吸血，蚊子叮咬。

备好药物，实在重要。

多人勿去，一人太少。

把握机会，掌握气候。

 

相机把稳，扛好长炮。

脚架扦稳，轻松不少。

要拍鸟飞，提前一秒。

要拍鸟静，容易作到。

 

慢步如云，蹲点如锚。

来回走动，收获微小。

心中不急，手快如刀。

心情平静，收获不少。

 

十米距离，鸟儿会笑。

四米之内，鸟儿拉尿。

焦点要清，手不颤抖。

光圈适中，速度灵巧。

 

鸟飞向前，要留空间。

鸟儿不动，构图慎用。

头脑清醒，睡眠要好。

脚忙手乱，只会糟糕。

 

小鸟吱叫，大鸟急燥。

大鸟一叫，小鸟张口。

大小都叫，情况不秒。

小大不叫，当心死鸟。

 

抽烟谨慎，烟头灭掉。

爱护鸟类，更爱环保。

总结教训，经验是宝。

拍好作品，人人做到。

（文摘抄－海岛白石）